자유의 상징, 플래퍼: 1920년대의 반항, 2020년대로 귀환

여러분 안녕하세요.

모드인사이트입니다.

 

오늘은 현대 패션의 중요한 실루엣을 이루고 있는 플래퍼 스타일에 관해 이야기하려합니다.  플래퍼 스타일이 어떻게 만들어져 현대 패션에 다시 재현되고 있는지 함께 알아보실까요?

플래퍼 스타일의 드롭 웨이스트 드레스, 프린지, 보브컷 머리모양(출처: Unsplash)

1. 플래퍼(Flapper) 스타일: 자유를 향한 새로운 실루엣

플래퍼는 재즈시대의 상징적인 의상, ‘플래밍 유스(Flamming Youth)’라고도 합니다.  플래퍼는 ‘짧은 머리 모양, 짧은 드레스를 입은 1920년대의 멋쟁이 젊은 여성’이라는 의미가 있습니다. 벌써 여러분의 머릿속에 플래퍼 스타일이 떠오르시죠? 플래퍼 스타일은 1920년대의 자유분방하고 새로운 사회적 가치를 지닌 여성들의 패션 스타일을 말합니다. 플래퍼 스타일은 몸의 곡선을 그대로 드러내고 허리를 조이는 전통적인 여성적 실루엣에서 과감히 탈피했다는 점에서 그 당시에는 혁신적이었습니다. 그렇다면 플래퍼 스타일의 탄생에 어떤 사회문화적 환경이 작용했을까요?

 

2. 신여성의 상징: 플래퍼 룩의 모던걸(modern girl)

1920년대는 세계 1차 대전이 끝난 직후 미국 사회의 새로운 변화가 만들어진 시대였습니다. 1차 세계대전을 승리로 이끈 주역인 미국의 지위는 강화되고 경제대국으로 발전을 이루게 되었습니다. 그러나 젊은 세대들의 상황은 달랐습니다. 전쟁의 상처는 젊은이들에게 깊은 우울과 사회적응의 어려움을 가져왔고 이것은 반대로 쾌락과 즐거움을 추구하는 가치로 향하게 만들었어요.

 

여성들도 더 이상 기성세대 그리고 기존의 전통적인 여성상을 수용하기를 거부하기 시작했습니다. 플래퍼 스타일은 단순한 패션이 아니었습니다. 그것은 여성 해방, 젊음의 찬가, 그리고 새로운 소비문화의 탄생을 알리는 선언이기도 했습니다. 이 시절, 플래퍼 패션은 이 시대 여성들의 삶의 태도를 상징하는 것이었습니다.

거리에서의 플래퍼 여성들(출처: 위키백과)

3. 플래퍼 패션 스타일: 단순한 실루엣 & 기능성

플래퍼 스타일은 아르데코 시대의 큐비즘(Cubism)의 영향을 보여줍니다. 큐비즘은 사물을 입방체로 파악하고 단순화하여 기하학적인 디자인으로 표현한 스타일입니다. 큐비즘이 패션에 적용되면 곡선이나 화려한 스타일이 아닌, 단순한 입체적 형태의 스타일이 나타나게 됩니다.

 

구체적으로, 몸에 느슨하게 떨어지는 실루엣으로 일자형 실루엣 혹은 H라인, 허리라인이 허리선 아래로 위치하는 로우 웨이스트 라인(low waist line)이 대표적인 형태입니다. 플래퍼 스타일은 이전시대에 인체 곡선을 드러내는 S자형 실루엣이 유행하던 실루엣과 비교하면 단순하고 미니멀한 실루엣이 특징입니다. 신체의 곡선을 강조하지 않는 플래퍼 스타일에서는 비즈장식, 긴 진주 목걸이, T-스트랩 슈즈, 사각 패널 장식, 플리츠 스커트의 직선, 기하학적인 직물 패턴 등의 특징을 보이는 것이죠. 의상의 주머니, 칼라, 소매에도 이와 같은 유형이 동일하게 파악됩니다.

 

여성을 소극적이고 수동적인 역할로 한정하게 만드는 코르셋으로 몸을 조이는, 과장된 장식들, 긴 치마는 이 시대 젊은 여성들에게 점차 거부감을 갖게 했습니다. 대신 젊은 여성들은 직선적이고 소년 같은 외형, 깃이나 소매가 없는 짧은 드레스, 클로슈(cloche) 모자 아래로 보브컷 헤어, 무릎 위까지 오는 치마길이, 허리를 느슨하게 만들고 허리 선 아래로 내려오는 드롭 웨이스트(dropped waist)라인과 프린지 장식이 달린 드레스를 입게됩니다. 여성들은 활동성과 기능성을 추구하면서 보다 사회지향적인 새로운 여성상을 패션과 행동으로 실천하기 시작합니다. 바로 플래퍼 스타일은 이 시대 변화된 여성성의 상징이 된 것입니다.

플래퍼 스타일의 클로슈 모자(출처: 위키백과)

4. 재즈(Jazz)와 플래퍼 스타일

1920년대 당시 미국은 ‘금주법(Prohibition)’으로 술집에서 술을 마시는 것이 금지된 시대였습니다. 그러나 사람들은 술집 대신 ‘스피크이지(speakeasy)’라고 하는 클럽을 통해 이들의 욕구를 추구했습니다. 스피크이지의 재즈 음악이 대중에게 알려지고 이곳에서 춤과 노래를 할 때 착용한 여성들의 깃털 장식, 반짝이는 짧은 드레스, 플래퍼 패션이 유행하게 됩니다. 젊은이들은 스피크이지를 통해 자신들의 열정을 자유롭게 표현하는 무대로 만듭니다.

 

5. 영화, ‘위대한 개츠비’: 플래퍼 스타일

영화 ‘위대한 개츠비’ 안의 여성들의 의상에는 플래퍼 스타일들이 고스란히 표현되어 있습니다. 클로슈 모자, 시폰 소재의 원피스와 드레스, 다양한 파스텔 톤의 색상의 의상을 착용한 여성 주인공들은 영화임에도 플래퍼 스타일의 특징을 잘 보여줍니다. 단순한 실루엣의 원피스와 드레스에서도 화려한 패션 못지않은 은은함과 절제된 여성미로 우아한 실루엣을 만들어내고 있습니다.

 

6. 현대 패션으로 귀환: 플래퍼 스타일

플래퍼 스타일은 사라진 것이 아닙니다. 현대 디자이너들의 컬렉션에서 새로운 방식으로 재해석되어 현대 패션으로 귀환하고 있습니다. 마르크 제이콥스(Marc Jacobs)는 빈티지와 보헤미안을 결합해 1920년대 플래퍼 스타일의 낭만을 도심 속 일상에 녹여내었습니다. 구찌(Gucci)는 플래퍼식 프린지와 비즈를 과감한 색채와 믹스해 젠더리스 감성을 재현해내었습니다. 미우미우(Miu Miu)는 걸리시 무드에 드롭 웨이스트 실루엣을 접목시켜, 당대의 반항을 귀엽고 위트 있게 재해석했습니다.

플레퍼 스타일 드레스(출처: Unsplash)

플래퍼 스타일의 드롭 웨이스트 드레스 (출처: Unsplash)

결론: 플래퍼 패션스타일의 현대적 귀환의 의미

1920년대의 플래퍼 스타일이 ‘규범에서 탈출하라’고 속삭였다면, 2020년대의 플래퍼는 ‘스스로를 자유롭게 표현하라’고 말하고 있습니다. 그 시절의 진주 목걸이와 프린지 드레스는 현대의 스트리트 패션, 런웨이, 레드카펫 의상 속에서 다른 형태로 귀환하여 새로운 스타일을 구현해내고 있습니다. 2020년대 귀환한 플래퍼는 더 이상 단순한 복고가 아닙니다. 젠더, 나이, 국적에 구애받지 않는 자유와 자기표현의 상징은 변하지 않지만 그것을 패션으로 귀환시킨 방식은 현대적인 재해석입니다. 그래서 패션에서 전통은 사라지는 것이 아닌 현대와 미래에 지속적으로 새롭게 변화되어 재해석되는 것입니다.

 

바로 이 점이 모드인사이트와 여러분이 현대와 미래의 패션 스타일을 이해하기 위해서는 역사 속 패션의 흐름을 공부하고 이해해야하는 이유입니다. 플래퍼 스타일은 단순히 옷의 형태가 아닌, 시대를 넘어 전해지는 자유의 정신입니다. 그리고 그 자유는, 현재에도 미래에도 새로운 스타일로 우리 앞에 지속적으로 재현되고 있습니다. 

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Written by Insight_M | 모드인사이트

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